Palazzo Massimo (Palazzo Massimo alle Terme) strict et solennel, situé au coeur de Rome. Le manoir autrefois luxueux appartenait à la famille du pape Sixte V et est devenu au cours des dernières décennies l’un des bâtiments du Musée national de Rome (Museo Nazionale Romano). Les murs du palais ont une collection impressionnante d'art classique.
L'histoire
Felice Peretti de Montalto, plus connu dans l’histoire de l’Italie, Sixtus V, a été pape pendant plusieurs années à la fin du XVIe siècle. Natif de la famille italo-serbe, il est passé d’un pasteur pauvre de l’Église catholique à un haut fonctionnaire et diplomate. Pope a réussi à faire beaucoup pour le pays et a entamé une vaste reconstruction à Rome. Parmi les nouveaux bâtiments, un hôtel de famille est apparu sur la carte de la capitale - Villa Peretti.
En 1888, le bâtiment historique a été détruit lors de la grande construction de la voie ferrée et de la gare Termini (Stazione Termini). Le bâtiment moderne a été reconstruit avec l'argent des princes Massimo au 19ème siècle. Le conservateur architectural du projet était le sculpteur héréditaire Camillo Pistrucci, qui a créé un magnifique exemple de néo-renaissance.
Jusqu'en 1960, le collège de l'ordre des jésuites se réunissait dans le palais jusqu'à ce que le bâtiment devienne la propriété de la ville. Après sa reconstruction en 1998, le Musée du patrimoine archéologique de Rome a ouvert ses portes au Palazzo Massimo, qui abrite des sculptures antiques, des fresques, des bijoux impressionnants et des collections numismatiques.
Expositions
Du sous-sol au toit, le palais de Massimo regorge d'objets d'art étonnants. Chaque étage est un secteur dédié à un certain sujet: peintures et mosaïques, art grec, statues, monnaies et bijoux, fresques et intérieurs de riches Romains.
Rez de chaussée
Le premier étage du manoir contient une vaste exposition d'art antique grec et romain découvert lors des fouilles. Les expositions de ce secteur témoignent de l'évolution des œuvres de maîtres de la Grèce antique et du désir des sculpteurs romains de respecter les normes élevées établies dans l'Antiquité.
Les sculptures antiques sont frappantes dans leur exécution réaliste. La figure du «boxeur au repos» (il Pugile in riposo) est entrelacée de muscles tendus, et sa posture et son expression faciale indiquent une fatigue extrême. La statue en bronze du "prince hellénique" (il Principe ellenistico) se figea dans une étape inachevée.
Niobide mourant (Niobide morente)
La sculpture en marbre blanc représente une jeune fille mortellement blessée qui est sur le point de tomber à genoux. Les mains malheureuses sont tordues derrière son dos dans une tentative futile de sortir une coquille mortelle. L'héroïne de cette scène tragique est Niobid (lat. Niobid), l'une des sept filles de la mythique reine Niobé (lat. Niobe). Le souverain vain défia une autre dame puissante - la fille du titan Leto (lat. Leto). La progéniture de l'été - Apollo (autre grec Ἀπόλλων) et Artemis (autre grec Ἄρτεμις) se vengèrent de la fière Niobia, tuant tous ses enfants.
Selon des sources antiques, la statue du mourant Niobida au Ve siècle avant notre ère. faisait partie de la décoration du temple d’Apollon dans la grande polis grecque Eretria (autre grec ρέτρια). Sous l'empereur Auguste (lat Octavian Auguste), cette sculpture était à Rome pour décorer le temple d'Apollon, construit par le souverain romain.
Le Grand Prêtre Augusto (Augusto Pontefice Massimo)
Un exemple intéressant de sculpture romaine personnifiant l'empereur Auguste sous le nom de Pontifex Maximus (lat. Pontifex Maximus), le grand prêtre. La règle de marbre est vêtue d'une toge dont les plis ont très naturellement tendance à se poser. La tête de l’homme est couverte, ce qui faisait partie du rituel du sacrifice. Les mains de la statue sont absentes, mais il est suggéré que l’une était une coupe sacrificielle et l’autre un rouleau sacré.
Le visage est fait avec suffisamment de détails, les joues et le nez sont bien conçus, les rides et les plis sont habilement dessinés sur le front et autour du nez. Ce sont les traits caractéristiques de la sculpture du mois d’août: réalisme et technique de haute performance. On pense que cette exposition a été créée après 12 après JC, c'est-à-dire après l'attribution à Auguste du titre de grand prêtre.
Deuxième étage
Sur cet étage se trouvent des chefs-d’œuvre exposés en pierre et en bronze - statues antiques. Les objets les plus remarquables: Discobolus, Autumn Maiden, Sleeping Hermaphrodite et la perle noire de cette collection sont les sarcophages posthumes du cimetière de Portonachcho.
Discobole (Il Discobolo)
"Discus lanceur" est l'une des sculptures antiques les plus populaires, qui a été maintes fois utilisée comme symbole d'événements sportifs. La statue originale a été exécutée en bronze en 450 av. l'architecte Miron (Myron) et est considéré comme perdu. Deux de ses copies les plus sophistiquées du IIe siècle de notre ère ont survécu. L'un d'eux est fabriqué par le maître Lancelotti (Lancelotti). Même à une époque révolue, "Diskobol" était considéré comme l'image standard d'une personne en mouvement.
La statue, exposée au Palazzo Massimo, a été découverte en 1871 lors de fouilles sur la colline Equilino à Rome (lat. Mons Esquilinus). Il est bien conservé, contrairement au deuxième exemplaire, qui a perdu la tête. Au 20ème siècle, Discobol subit un autre choc: il est exproprié par l’Allemagne pour revenir dans son pays en 1948.
Sarcophage de Portonaccio (Il sarcofago di Portonaccio)
Les quatre parties du sarcophage de Portonaccio font une impression incroyable. Les panneaux de marbre sont recouverts d'un motif convexe, entièrement constitué de scènes de bataille. L'étude extrême de chaque détail enlève simplement la parole et hypnotise. Des dizaines de guerriers ont apporté leurs armes dans une bataille sans fin. Le commandant romain est au centre de la composition et se dépêche de vaincre ses ennemis.
Les scènes sanglantes sont encadrées par quatre têtes sculptées de barbares captifs. L'expression du désespoir et du chagrin couvre leurs visages, ce qui symbolise la cruauté de Rome vis-à-vis de ses adversaires. Les panneaux latéraux du sarcophage illustrent le sombre avenir des captifs: des barbares enchaînés traversent la rivière et les chefs qui se soumettent aux messagers romains.
Le décor du sarcophage est assez caractéristique, par conséquent, les scientifiques ont suggéré que cette exposition remonte à 180 après JC. Sur le bord supérieur du couvercle du sarcophage sont gravés des insignes militaires: aigle et sanglier. Grâce à quoi il a été possible d’établir que le sarcophage était destiné à la sépulture d’Aulus Pompilius (lat.Aulus Pompilius), proche de l’empereur Marc Aurèle (Marc Aurèle).
Hermaphrodite endormi (l'Ermafrodito dormiente)
L'Hermaphrodite endormi est un tandem impressionnant de sculptures antiques et médiévales. La statue de marbre représente de manière pittoresque le reste du fils d'Aphrodite et d'Hermès - le premier androgyne sur Terre, Hermaphrodite.
Au XVIIe siècle, Gian Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) était tellement imprégné du travail d'un maître inconnu qu'il compléta la statue avec un lit en marbre. Pendant longtemps, la sculpture mise à jour faisait partie de la collection du puissant cardinal Scipione Borghese.
Troisième étage
Le troisième étage est réservé à la démonstration de fresques, travaux de mosaïque, incrustations.
Les fresques qui ornaient la salle à manger de l'ancienne villa romaine de Libye (Villa di Livia) sont particulièrement intéressantes. Le manoir de l'épouse de l'empereur Auguste a été décoré d'un cycle de fresques représentant un jardin. Le triclinium de la Libye était peint avec d'énormes peintures de fleurs et d'arbres. Les fresques ont atteint une hauteur de 2,7 m et une largeur de 11,7 m.
Les mosaïques de la Villa Farnesina ont été déplacées du Trastevere au centre de Rome sans trop de dégâts. Et maintenant, le musée expose un exemple impeccable de la décoration intérieure d'un riche domaine romain.
Les couleurs vives des objets d'art contemporain contrastent avec les mosaïques antiques datant des derniers siècles avant notre ère. - les premiers siècles de notre ère L'image des dieux et des déesses, des créatures mythiques et des batailles, tout cela se fait principalement en deux couleurs - noir et blanc. D'autres couleurs s'estompent dans le fond, ont une intensité plus faible.
Il convient également de prêter attention aux incrustations, qui ornaient auparavant la basilique de Junius Basso (Basilique de Giunio Basso). Le travail à la pièce d'un maître inconnu date du 3ème siècle de notre ère. Des matériaux coûteux et un travail incroyablement laborieux ont permis d'illustrer le voyage des Argonautes.
Sous sol
Le sous-sol du palais est transformé en un trésor dont les pièces principales sont des pièces de monnaie et des bijoux.
La collection numismatique comprend de vastes collections de pièces de monnaie dont le premier roi d'Italie unie, Victor Emmanuel II, et le peintre paysagiste Francesco Gnecchi.
Un ensemble de quatre pointes de flèches, de trois copies et de trois sceptres qui constituent les costumes de l'empereur romain suscitent une révérence particulière. Il y avait une place pour les bijoux en or d'anciennes fashionistas: bagues, bracelets, colliers et épingles à cheveux.
La momie d'une fillette de 8 ans, rangée dans un sarcophage, avec des bijoux et une poupée en porcelaine, complète le tableau.
Adresse et heure
Le Massimo Palace est idéalement situé près de la gare Termini, facilement accessible par les lignes de métro A et B (Termini, République). Adresse: Villa Peretti (Largo Villa Peretti).
- Site officiel: www.archeoroma.beniculturali.it/fr/node/482
- Réservation de billets: www.coopculture.it
- Calendrier: du mardi au dimanche de 9h à 19h45. Pour Noël et le Nouvel An - de 9h00 à 17h00;
- Coût complet du billet: 7 euros, en cas de réservation sur le site - 2 euros supplémentaires par le haut;
- Entrée gratuite: le premier dimanche du mois, la réservation pour ces jours n'est pas possible, file d'attente en direct.
